藏戏是什么戏剧的泛称(纳木措歌词)
葛飞飞 2023年12月27日 09:44:00 常识分享 184
藏戏,是藏族戏剧的泛称,是一个非常庞大的剧种系统藏戏从公元7世纪开始,在藏族文化的发源中心西藏地区经历了近千年的孕育、萌生、形成、发展的历史过程,经过不断发展完善,17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,形成了一套系统完整的艺术形式,以唱为主,唱、诵、舞、表白和技等基本程式相结合的生活化的表演,是中国戏曲中的一个特有的剧种。
在甘肃甘南有一种藏戏叫“南木特”藏戏,它是古藏戏最为重要的一个体系“南木特”系藏语音译,是传记、故事之意,发源于甘肃夏河拉卜楞寺,最早是由贡塘·丹贝准美仿效西藏藏剧的表演形式,将藏族传记文学名著《米拉日巴道歌》中猎人受教化的一段故事改编成剧,这是甘南南木特藏戏的最早雏形。
19世纪末,第五世嘉木样·丹贝坚参、琅仓活佛等以历史传记、佛教故事为题材,吸收民间歌舞和地方说唱艺术,配以小型乐队,编导演出了《松赞干布》等多部影响深远的剧目,在安多地区产生了强烈反响自此,民间也开始学习效仿,各地剧团、剧目逐步增多,“南木特”藏戏具有了一定的规模。
“南木特”藏戏的演出形态与西藏藏戏不同,它创建不久就开始从广场搬上舞台,较接近汉族戏曲样式即便是在农牧区演出,也要搭起三面围严实、一面朝着观众的帐蓬,形成舞台剧框架结构其演出形式为先由一人介绍剧情,并向观众致祝词,然后开始正戏。
随着演出剧目的不断丰富,甘南藏戏的艺术水平也有了长足的进步,它融音乐、舞蹈、表演于一体,以载歌载舞为主要艺术特征,在服饰、化妆、灯光、布景等舞美方面也渐趋完善与成熟
“南木特”藏戏的表演艺术,在夏河地区流行的民间歌舞、法会舞蹈的基础上,吸收一些汉族戏曲(主要是京剧)的表演程式而形成,其中显现着宗教文化色彩寺院的宗教仪式和神佛形象对藏戏有很大影响,甚至被直接移入表演中,从而构成庄严、简练、纯朴、粗犷的表演艺术风格。
甘南“南木特”藏戏表演中有大量的舞蹈场面,这些舞蹈来自夏河地区的民间舞蹈,舞蹈在剧中发挥着重要的作用,凡剧中涉及登基、降生、嫁娶、迎宾、祝福、喜庆团圆以及场次间隔、序幕结尾等,都会有各种形式的舞蹈场面
“南木特”藏戏的唱白采用安多藏语方言,表演不分行当初创时期没有女演员,表演动作很少,后增加了女演员,表演动作亦更为丰富,并形成一些成套程式动作因演出不戴面具(动物除外),故注重人戏表演,演员擅长以面部表情和眼神变化作细腻的艺术表现。
其表演基本接近生活原形,强调艺术的真实性而对于非现实生活中的角色,则要求神仙祥和、慈悲,动作幅度较小;鬼怪凶恶、恐怖,动作幅度较大,并戴各种头盔以示其身份;动物亦以面具、头盔造型;身姿奔腾跳跃,采用拟兽舞蹈进行表演。
“南木特”藏戏的音乐,综合藏传佛教音乐和夏河附近的民间歌舞、弹唱、说唱音乐发展而成其所含曲目甚多,但一般曲体比较短小,多带分节歌体性质运用时无严格规范,随意性较强,可按剧情需要自由联缀和发展变化其音乐体系属特殊联曲体结构,可分为唱腔音乐、舞蹈音乐、间奏音乐三部分。
唱腔音乐是甘南“南木特”藏戏音乐的主体,由众多单段体歌曲汇集而成,可细分为戏剧性、抒情性、叙事性、说唱性、宗教性唱腔五类其主要来源于民歌、宗教音乐和说唱音乐演唱时男女腔在音区上略有区别,可根据人物性格、表演内容和唱词格式灵活选用唱腔。
舞蹈音乐的总体特征是以唱带舞、唱主舞辅,其主要来源于民间歌舞按其使用场合和节奏特点,大致可分为节奏自由的造型舞蹈音乐和节奏规整的“圈舞”音乐两类间奏音乐的使用广泛,演出中除演唱时无伴奏外,间奏音乐贯穿全剧始终。
任何一首优秀的舞曲、弹唱或唱腔,都可用来作间奏曲,但也有专用伴奏乐曲主要伴奏曲牌有《江飞》《曲拉桑波》《哲桑若》《阿玛莱》《桑达罗》等
“南木特”藏戏大都以歌颂正面人物为主,用丰富的想像,浓郁的神话色彩,大胆的浪漫主义手法表现戏剧情景,具有浓郁的民族色彩和地方特色,不仅僧侣编排,也是群众自娱自乐的一种文艺活动,对甘南藏族自治州地区的团结稳定、和谐发展起到了推动作用。